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音楽的なドラマーと、そうでないドラマーを分ける、一つの重要な要素である。
君らはドラマーがボーカルやソリストに対して、適切なバランスで演奏しているか聞くべきである。
ドラマーは注意を引くために、音楽的な方法として音量を使う。
アクセントは明確に叩くべきであり、タイムプレイングのバランスよりも大きくなくてはならない。
一方標準的な、バックビートはアクセントであってはならない。
またドラマーが、小さい音のダイナミックスを使うことにも耳をすましなさい。
言いたい事は、急に音量を落とす事によって、急に大きくするのと同じくらい効果的に表現できる。

ドラマーは堅実なタイムで演奏する事を要求された時、どう上手くやるか、またパンチやアクセントがいかに味を高めるかに、注意すべきである。
ドラマーは空間を埋めるだけにフィルを使うか、あるいは実際に音楽にとって何か意味があるのか、リード楽器や歌への力強い組み立てや導入に耳を傾けなさい。
ドラマーがバラードで、劇的さを高めるためにいかに演奏しているかを見なさい。
バラードやブルースでシンコペーションよく使われるトリックは，簡単なロールをクレッシェンドして突然音を切り２.３拍休み、それからまたビートを刻むプレイに戻ると言うものである。
この方法には、質の高さドラマーの全ての要素がある。つまり静かな導入部、突然の頂点へ導く緊張の大きな盛り上がり、そしてその緊張の解放前の息をのむ瞬間、言葉で描写するよりも、演奏した方が簡単に聞こえる。
しかし大変効果的である。

音楽を高める方法を、使う唯一の欠点は自分が上手く出来ない時である。正確さとは、綺麗なスティッキングも、だらしなくうるさいスネアに駄目にされたり、正確なタイムキープも、閉め方のあまいハイハットで壊され正確なビートを出していないと、うすっぺらな音になってしまうと言うところまで、ドラムの音に関連してくる。

ドラマーは音楽を面白くするために、他のプレイヤーと共にリフをとらえて演奏したり、時として対位法でシンコペーションを作るために、他のプレイヤーのリフに逆らって演奏する。
この両方のアプローチとも控え目に制御される限り、音楽の多様性への手段になる。
上手いドラマーになろうとして、あまりにも手数の多いドラマーになってしまい、そのために良いリズムを出すことや、タイムキーパーとしての基本的な役割を忘れるということによって、これらの方法はやりすぎになってしまう。
やりすぎと言う事は，十分言うよりうんざりと言う事になる。

他のプレイヤーが何を演奏しているか聞き、彼らに演奏させる間を与えなければならない。
ミュージシャンの最も乏しいプレイは、音楽的エゴの結果である場合がある。つまり、自分の音しか聞かないで、自分のパートのことしか考えていない。これは無意識に行われる場合と、そうでない場合があるが、結果は同じである。
バンドの中で気持ち良く統一された音とは反対に、非常に結合力（アンサンブル）の無い音が聞こえてくる時がそういう場合である。

最後に 音楽的な表現に大切な要素を、テクニックとして頭で理解するだけではなく、自分のイメージや感情表現として使おう。しかし体がイメージや感情どおり動かなくては、どうしようもならない。
リズムパターンやテクニックは一つの形で、そのまま使えば誰が使っても同じである。
他の人と自分との違いは同じ曲を演奏した時に全く同じイメージや感情にはならない。
だから…ただ上手くなるために、リズムパターンやテクニックを学ぶのではなく、イメージや感情で形式を様式にするために練習して欲しい。
それがあなたの個性へと繋がると思います。
何かのヒントになれば嬉しいです(笑)